藝術家為母親所繪肖像

    《40位偉大藝術家為母親所繪肖像》近日在英國出版，它獨樹一幟地將梵·高、塞尚、畢加索等40位偉大藝術家為其母親所繪的肖像畫巧妙編排在一起，講述了諸多藝術創作的有趣故事。5月10日是母親節，在這個具有特殊意義的節日前夕，讓我們走近這些偉大藝術家和他們筆下著名的母親肖像，分享其不凡的藝術樂趣。

    一些偉大藝術家最經典的作品，往往是他們的母親肖像。在藝術史上，許多大師只畫母親而不畫父親。其中，高更將母親的長相改得具有異域情調，梵·高憑記憶給母親畫上綠眸子。現實中，母親造就了孩子，但在繪畫中，卻是孩子造就了母親，從而使這些經典的肖像繪畫作品，呈現出獨樹一幟的風格。

惠斯勒母親肖像

    親情派

    惠斯勒母親肖像 親情洋溢

    著名畫家惠斯勒最有名的肖像畫就是這幅《惠斯勒的母親》：67歲的母親側臉端坐，腳踩在腳凳上，目光凝視前方，很難揣測在想什么。據說，惠斯勒那天在等模特，但模特沒能到達，于是媽媽同意代替模特坐在那兒讓兒子作畫。正是這種血緣情感上的密切關系，使母親常成為惠斯勒描寫的對象，也只有母親，才愿意這樣為孩子靜靜不動數小時。相對來說，畫家筆下的父親肖像卻很少，因為男人為生計忙碌，在家庭的需求中常常是缺席的。在母親看來，擺出姿勢讓孩子作畫，是表達母愛的一種很普通的方式。因此，惠斯勒的媽媽在給親人的信中說：“哇，當我親愛的兒子突然歡呼‘哦，媽媽，我完成了，它多么美啊！’時，我真是由衷地感到高興。接著，他會因為那幅畫親吻我。”

安格爾母親肖像

    逼真派

    安格爾母親肖像 真實傳神

    這些藝術大師的母親肖像通常強調真實感，而非單純追求美感，從而使母親形象更趨逼真。畫家安格爾所繪的母親肖像是1814年他母親安妮去羅馬探望他時所作，畫家讓肖像充滿了傳神逼真的特色，基于他內心希望母親看上去像能從畫布上走下來。站在這幅感人的畫作前，這種傳遞出的愛意表露無遺，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛，都交融在畫面里。而畫家朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱所繪的母親的肖像，則非常美麗，真實得近乎一幅照片。事實上，勒帕熱本來就是照相術的積極追隨者。這些母親在她們兒子的筆下，因真實而更顯得“完整”。

高更母親肖像

　　“修補”派

    高更母親肖像 情調獨特

    一些藝術家擅用自己的畫來修補缺憾的現實，高更一生將大量的精力傾注于描繪外國情調上。高更所繪的母親肖像，來自于他母親年輕時的一幅照片。他故意將母親的面部特征進行夸張，嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，這也許是為了強調他母親身上的西班牙異域血統。梵·高同樣是根據母親的照片來畫母親的肖像，但他嫌原始的黑白照片太單調，所以按照記憶來描繪心中的母親形象。在人們看到的畫面中，他的母親有著一雙溫暖而美麗的草綠色眸子，映襯著完美的肌膚，畫面洋溢著淡淡的憂傷和溫馨。

卡薩特母親肖像

    印象派

    卡薩特母親肖像 充滿奇幻

    還有一些著名畫家則展示的是生活悠閑而富裕的母親形象。幾乎從不畫肖像畫的塞尚，卻畫了他的母親和妹妹瑪麗日常生活的常態，彈鋼琴、做針線。他的父親，一位不贊成兒子繪畫的銀行家，本來也被畫在畫中右邊的椅子上，但后來被用顏料涂掉了。美國印象派畫家瑪麗·卡薩特為母親所繪的肖像最引人注目。她深受日本傳統繪畫影響，用一種完全無視西方藝術大師們制定的規則的方式為母親畫像，其繪畫呈現出令人耳目一新的現代意識，極具裝飾性和深刻的主觀色彩。整幅母親肖像體現了強烈的光影效果，充滿了奇幻感。

大衛·霍克尼母親肖像

    悲情派

    霍克尼母親肖像 孤獨絕望

    畫家們迥異的生活境遇和成長經歷，常常在他們的母親肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛·霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人，她看起來非常孤獨。畫面一角，畫家穿著昂貴皮鞋的腳故意被畫入畫中。畫家想用這種獨特的繪畫方式體現他和母親的困境，以及在生活中面臨的絕望，霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫母親的肖像。此外，著名畫家迪雷爾也為他的母親畫過肖像，他希望以此來反映一種殘酷而誠實的生命過程——母親15歲結婚，生了18個孩子，卻只有3個活了下來。在母親死前幾個月，迪雷爾還為她畫過肖像。“甚至最細微的皺紋和靜脈也絕不能忽視。”通過這位母親的臉，我們可以理解她曾過著怎樣的生活。（許珍）