董其昌是堅定的終生臨摹的奉行者、實踐者。回顧其一生，董其昌在顏、王、米三家之間盤旋。他傾慕顏書，自詡為“顏公知己”,四處尋訪，幾乎遍閱傳世顏書，終其一生未脫顏氏風格。但從董的成熟期的書風來看，與顏的雄渾博大拉開了距離，變得云淡風輕。實際上，這正是董其昌的獨到之處，有意識地規避多數人所關注和追逐的部分。讀其所臨《多寶塔》，既師法顏真卿，又借鑒了王羲之的筆意，同時充滿董其昌的個人氣息，臨寫出個人情趣。世人學顏楷，多從《麻姑仙壇記》入手，董其昌的著眼點卻在《多寶塔碑》，奠定了一生的基調。“不成熟”意味著是“開放式”的，沒有那些固化的特征或習氣，所以也是一個利于個人發揮的契機。這恰恰對董的胃口。

    《多寶塔碑》為顏真卿44歲時書，呈現出早期剛勁秀麗的風貌。用筆一絲不茍，結構規范嚴密，雖尚未形成沉雄渾厚、大氣磅礴的風格，但根基初定，最典型的用筆是多中鋒，起筆和收筆有明顯頓按。收筆用頓筆和回鋒的較多，強調“護尾”,尤其是橫畫最為明顯，寫橫畫行至收筆處，常向右下方重按，頓筆回鋒，體現出顏體的大氣，豎畫粗壯，氣韻渾厚，筆力雄強，與橫畫粗細對比鮮明，富有節奏感和韻律感。從《多寶塔碑》可以看到顏真卿書法轉變上的許多信息。臨學中要避免內部過于疏朗，以至于松散，字形也不可過于方正，以免顯得呆板無神。

    從整件臨作來看，雖言楷書，并沒有唐楷那種特別的嚴謹，字形大小不拘于原帖。用筆自然從容，增加了行意。布白上沿用了個人的習慣，行距也有意識拉大，氣息變得流動空靈。開篇尚有稍許拘謹之色，遵從等大的律令，越到后篇，個人氣象愈加顯露，不拘繩墨。董其昌的書寫速度明顯要比顏真卿的快。在書寫力度上，要小于原作，這使得臨作區別于原作的嚴謹厚重，給人一種舒緩、雅致、清新的審美感受。在字形結構上，顏真卿對字內空間的處理，多以勻稱等分為主。如開篇第一個“佛”字，顏書筆勢雄健，但并不向旁邊溢出，弘中而斂外，非常節制。既氣象開闊、又勁力內充，總體給人以“拙美”之感。董其昌在處理“佛”字時，把第一筆畫的短撇改為長撇，同時把左右偏旁部首的距離拉大，使得整個字透氣。

    董的臨作很好地注意到了一些細微之處，在他的筆下，字形結構相對強調了收放和聚散，并稍作開張處理，這使得臨作和顏真卿端莊雄偉的結體風格，拉開了距離。在結字處理總的原則上，董其昌仍取左右相背之勢，但顏真卿所表現的樸拙之美基本沒有保留。在董其昌的眼中，顏書具有郁勃奇宕、瀟散古淡、險絕為奇、天真盎然的美。這些美的基礎是一種丈夫氣，絕無妍媚之習，這正是顏魯公人格的藝術表現之核心所在。

    顏真卿（709-785），字清臣。書法有家學淵源，師承褚遂良、張旭，自成一格，是書法史中的代表性書家。

    董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士，謚“文敏”.書法出入晉唐，自成一格。擅畫山水，筆致清秀中和，恬靜疏曠，以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。

    小貼士

    1、在董其昌生活的時代，學書多從前人法帖入手，像董其昌這樣以顏真卿《多寶塔碑》入手的并不多。因此，臨摹之前不妨先讀帖，進行碑帖之間的比較，比如，王羲之和顏真卿之間，楊凝式、米芾和董其昌之間的對比。

    2、董其昌臨摹注重自我發揮，著眼點不局限于一筆一畫，而在于整體上的布局謀篇。當然，沒有一點一畫的細節到位，勢必有很多瑕疵，而只關注一點一畫，容易顧此失彼，兩相結合，做到：小處著眼、大處落墨。

    3、臨摹時選用羊毫中鋒、短鋒均可，用兼毫則是最佳選擇，兼毫較易于把握運筆。《多寶塔碑》字形輪廓比較剛勁，用兼毫易于表現。最好用寸楷筆，以鍛煉嫻熟的運筆技藝。

    據《北京晚報》