藍充的畫，有點兒看不懂、讀不懂，這很正常。因為就畫作本身而言，它是畫者心靈的再現和寫真，每個人都會按照自己的理解認識事物并再現事物。這種再現往往帶有強烈的個人情感和主觀色彩，如同一個小說家對現實生活的不同理解寫出不同的作品一樣，畫者也會根據自己的理解來反映客觀世界。畫家眼中的世界可能是具象的也可能是抽象的，無論具象與抽象皆為物體對畫家的影響。畫家只是從中抽取出最能觸動自己靈魂的影像，把它表現出來。事實上每個畫者都只是“一個”，每個人眼中的世界都是豐富多彩的，有人會用文字把它描述出來，有人會用畫筆把它表現出來。文字和畫筆不同的表現形式，對觀者具有不同的印象，問題是用文字表述的世界（物體、情節、形象），每個人都可以按照自己的理解去感知作者的主觀意圖，只要識字的人都能讀懂小說。但是畫者所描繪的世界卻是很難感知的，由于每個人對物體形象有自我的固定看法，比如椅子、動物、花朵等等，在腦海中總是以物體的原有形象呈現的，當畫家以自己的感知去表現這些物體形象時，人們總是習慣于用自己原有的經驗去理解它。如果畫作與原有物體相似則好理解，如果畫作與原有物體變異則很難理解，如果畫者僅僅是真實地再現了物體形象，那就不能稱其為畫作了。所有的畫作是對原有物體本質意義提煉后，變異為一種精神狀態表現出來的，現在讓我們從這個意義上來理解和欣賞藍充的畫作。
　　
　　在魏晉時期，中國文人在玄學哲學思想的影響下，追求自由、崇尚個性，使中國文學藝術達到了高潮。事實上畫者也是一樣，他必須是一個純粹的、自我心態的體現者，一個具有哲學思考的智者他的畫作更多表現的是一種哲學意義，藍充就是這樣的畫者。
　　
　　藍充是一個科班出身的畫者，他出生于重慶，在重慶讀完了大學美術，又去天津美術學院進修，2010年從西北師范大學碩士畢業。從重慶到蘭州，對他而言，感知到蒼天厚土、春夏秋冬不同的變化，也感知到了不同的人文環境和民俗風情，當南方的秀麗婉約和西北的粗獷豪放交織起來，對一位畫家會產生一種裂變，可以稱之為跨界式的對美學的再認識。也許藍充前期的畫作和所有學生時代的畫作一樣，面對石膏像素描，強調陰影變化對物體塑造的重要性，以及不厭其煩的寫生和對線條的感知能力等等，這個時期的藍充主要是對物體還原能力的掌控。創作不僅僅是對物體的還原，而是對物體在大腦中再生的感知，并形成形象體現出來的過程，這一過程是畫者美學思想的表現過程。藍充的畫作表現了一種對具象的事物和對宇宙宏觀思考的能力，在公雞系列作品中他把對社會、對生活的理解借公雞形象體驗出來，表現出對生命困惑、無奈、憂郁、彷徨的思考，畫面所表現的騷動不安把人帶入了一種恐懼和戰栗之中。畫面用輝煌的色塊和細膩的小碎筆表述公雞的神態，及其生存的環境，旋轉式的構圖增加了畫面的緊張感，站在畫前給人想要退縮的感覺，畫面巨大的沖擊力不是一般畫作所能表達的。以物寄情是中國傳統畫的常用手段，問題是寄什么樣的情。公雞系列流露出了一種對生活的思考，這種思考不僅僅是技法上的突破，更重要的是美學上的突破，它不再是古典式的對具象本身的思考，而是對整個生命體系的思考。這種思考是跳躍的、動感的，充滿張力色彩的表現形式，在同一個畫面上出現了旋轉狀的雞頭向四面輻射，畫者是將物體移動的狀態濃縮在一個畫面里，就如同高速攝影下物體多重影像的出現一樣，表現了物體在不同空間的運動狀態。藍充很好地處理了公雞的時空概念，讓物體不同的時間和空間得到了很好的體現。藍充畫作本身是一種時空關系的重新排列和組合，以辯證的思維表現動靜關系和運動關系，在不平衡中找到平衡，在激烈的沖擊中表現平靜，創造出了一種高古深邃、濃烈恢弘的畫面意境。
　　
　　畫的最高境界是自由，天馬行空心靈自由才是畫的本質。藍充的繪畫形式是多樣的，從題材講有動物、植物、人文、建筑等；從素材講他拋棄了一般性的繪畫素材，以宇宙、太空、太陽、巖漿、火山等等素材的選擇，讓他的畫面既有中國傳統神話的影子又有現代科學語境。藍充的畫表現了藝術的生命和生命的藝術的關系，如前所述藝術的生命是自由，是自我心靈的釋放，生命的藝術是指物體本身具有的豐富多彩的本體內涵，自我心靈體驗到的物體本能在畫作中的表現出來，兩者構成了表現和被表現的美學思維。當靈魂在宇宙空間自由飛翔的時候，觸及到的是不可知的宇宙，這種感知是自我美學體驗之后的再現。
　　
　　公雞系列之后，藍充又創作了一批新的畫作，藍充在發給我的微信中寫到：“大部分作品未發表，本資料僅供內部交流使用。”我有幸看到了這些沒有發表的作品，相對而言，藍充的新作更具創造力和沖擊力。首先，在構圖上更為豐富，視覺的散點更為大膽，色彩的變化更為豐富，畫面不再是單一的、物體的形象，而是宇宙萬種生態的形象，如畫作《地黃天玄NO1》、《地黃天玄NO2》、《地黃天玄NO3》，以黑白灰的色調襯托出艷麗的色彩，那些灰暗的背景如同宇宙的不可知性，萬物生長的狀態。《紅NO1》、《紅NO2》、《紅NO3》，巨大的星球火山般的烈焰，恢弘的黃色和紅色放射狀的圖像構成了一幅宇宙生長的原子狀態，畫面有一種翻卷的、恢弘的力量在擴散，如同在觀看宇宙星球孕育的過程，它不再是一幅畫而是讓你躲閃不及的巖漿在奔流，巖漿的冷卻處變成了萬物的生靈之地，仿佛生命就是這樣誕生的。
　　
　　藍充的畫在色彩上具有非常強烈的層次感，他對色系的過渡和把握是極為精到的，這些色系的過渡色自然而生動，沒有絲毫的做作，看看《密境NO4》這幅畫就知道了。這是畫者對生活的感知以及熟練的繪畫技巧所產生的心靈的碰撞，畫的層次是美學的精細體驗。藍充用畫筆描繪出了物體的肌理變化，形成了亦真亦幻的境地。在公雞系列中，動物的羽毛、色彩、形態與周邊的花草構成了相互依存的環境，而在2014年的作品中則更多的是通過巖漿般的流動、泡影般的飄動變現了宇宙生生不息的氣息。如果說前者是較為具象的心靈的感知，后者則是更為抽象的對宇宙世界的認知和表現。
　　
　　藍充畫筆下極力地表現出一種對生命的運動和物體變異的空間感，這種空間感雖然與物體本身的形態有距離，但卻很好地表現了物體的本質，《密境NO1》就很好地表現了運動和變化的過程，把人引向了無限的思維和空間的感知。
　　
　　《金城關NO1》、《金城關NO2》、《金城關NO3》系列以作者黑、重、沉的主觀色彩表現了對絲綢之路厚重歷史的理解。對景物的認識和描繪脫離了現象，開始表達自己內心深處的東西，這是極為可貴的精神存在。
　　
　　現代畫派所追求的是再塑空間以及不同時間下的空間的變化，給畫面輸入了更多的哲學意義，這些大概是藍充所追求的意境吧，但愿藍充在創作新畫中表現出更多現代繪畫的語境來，他一定能！ (責任編輯：張云文)