淺淡陳永民的山水畫
王惠/文
藝術的平淡之美較之秾麗之美似乎更為可賞。袁中郎說：“凡物釀之得甘，炙之得苦，唯淡也不可造，不可造，是文之真性靈也。”說出了平淡之美彌足珍貴和不易得之的原因。由對絢爛之美的呈現轉入對平淡之美的表達，是很多藝術家在藝術實踐中的必由之路，這一點在山水畫家陳永民的藝術歷程中也可尋到完整的軌跡。
永民兄性情溫厚，為人謙和，在朋友圈中是一位寬和文雅的良友，在生活中口碑甚佳；但在藝術創作上，他對自己卻是苛刻得近乎挑剔。他是南方人，自小西北長大，身上很自然地兼有西北人的豪邁和南方人的靈秀。這一特點也見于他的水墨語言中。永民兄自幼喜歡繪畫，尤其對千年不衰的中國山水畫用情甚深。他從小就喜歡臨摹《芥子園畫傳》中的山水。二十年前，永民兄來隴南成縣工作，在風景如畫的王磨鄉，他的藝術心胸進一步受到了自然之景的熏陶和啟迪；高峻的牛星山、清澈的黑鷹河都曾屢次給了他澎湃的藝術激情和深刻感悟，使他的山水畫由師法古人走向了師法造化。在多年親近自然 民兄對中國山水畫傳統筆意和大自然的豐富面貌做了契合，逐漸形成了自己的藝術特色。
對于自然之景與藝術手法的契合是永民兄最為著意的。胸中的丘壑以怎樣的筆墨放置于紙上，也是他長年來力所經營的。永民兄作畫非常勤奮，他慣于五日一山。十日一水的苦練中厚積自己的藝術學養和筆墨經驗。早在十年前，永民兄的山水便已形成自己的藝術風格，其實他的山水喜作淺絳，主要著意于山巖的表現和山勢的盤桓，畫中常作陡峻之山，山峰之巖石峻嶒瘦硬，山勢延綿險峻、廻環呼應，山間煙云隱顯，還有赭色山巖的沉厚，山間紅樹的艷麗等，都顯示出畫家對整個畫面用色的把握，透露出畫家于用筆墨的研習間亦未曾忽略對色彩的探究。
然永民兄并不滿足于其時的畫風和成績，也不愿意在既有的面貌上駐足止步，而是于勤奮的創作中力求精進，使自己的山水語言更加純粹。他曾對古人作品中出現的各種苔點進行了細致的深研，并與自己所感悟的自然之景相結合，創作出了一批富有個性的山水作品，作品中依舊是崇偉高峻的山、清澈無塵的溪水，而在傳統的勾皴擦染之外，對于點的演繹尤為多樣也尤為引人注目：小溪邊潤澤的點是茂密的草叢，山巖上蒼老的點是雜生的荊棘，遠山上淡淡的點是隱約的遠樹……筆法多樣、色彩絢爛的各種點使得畫面具有一種特殊的、富有裝飾性的審美意味。
在系統的研究了傳統山水語言中的各種技法之后，永民兄對于中國山水的精神有了更深層次的領悟。近年來永民兄主要著力于水墨山水的創作，走入中國山水畫之真境。他不再以過于風格化的語言符號構建畫面，而是一山一水信筆徐徐寫來，從前期的求索之中漸入平淡之境。我們可以從其畫面上真切地感受到這種變化：在筆墨上，他加強了筆法的力度和表現性，用筆更加潑辣和老道，于南宋院畫的蒼勁之中又有著元人筆意的情致，斧劈皴水墨俱下、痛快淋漓，披麻皴層層皴擦、深穩渾厚，水墨的韻味發揮的更加充分，樹木的描繪或蒼藤老樹、或嘉木繁陰，富于變化的苔點使得畫面豐厚而華滋；渲染的擅長在永民兄的近作中更顯微妙，其畫面墨色精微而沉厚，山巖的向背，山間的云氣，苔點的濃淡，樹木的疏密，無不顯示出了畫家高超的用墨技巧；在筆墨的精粹和老道之外，永民兄近作最為顯著的特征就是布局嚴謹，畫面意境的更加博大，其畫多以高山大壑成幅，奇峻險遠的山峰與山間的長松飛瀑相得益彰，深具北宋山水畫的撼人氣勢；其大幅作品在高遠之中不乏深遠、平遠之趣，兼得“幽遠、闊遠、迷遠”之致，使畫面呈現出極為豐富的視覺美感。
蘇軾說，文章要“絢爛之極歸于平淡，才算極品”，繪畫又何嘗不是如此。如果說“絢爛”的審美境界尚注重人的視覺感受，那么“平淡”之美便是重在內在精神的表達，是一種基于視覺審美的、形而上的、淡泊悠遠的審美境界。永民兄在山水畫創作的過程中，由對藝術語言的研究轉向對藝術境界的叩問，由對自然景色的描繪進入到對自我心靈和情感的表達，這種由絢爛而入平淡、由靈動而臻寧靜的藝術軌跡，正彰示了畫家在多年的求索之中一步步走向中國山水畫的真境界、高境界的感悟過程。
