從1944年以來，杜布菲成為歷史上最多產的畫家之一，同時他把令人望而生畏的寫作、編目、發(fā)表自己的創(chuàng)作和著作的龐大計劃繼續(xù)下去。第一批新的繪畫，描繪的是巴黎全景、公共汽車、地下鐵道、商店和偏僻的街道。色彩明快，人物都是以兒童手法來處理的。空間的組合，就像原始或古代的繪畫，以分層的作法，象征地指示了深度，如在《巴黎的景色：快樂生活》中所表現(xiàn)出來的。

    杜布菲最有特色的技法，約形成于1945年，他運用這種技法達15年之久。他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構成一個厚厚的里面參雜著顏料的底子，然后在這個底子里搞創(chuàng)作。整個畫面是亂涂的，斑斑駁駁的，他用各種辦法使它帶上一種可以觸知、強有力的事實。這種作為自然物體的繪畫真實，在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面，是最為重要的。從底子里或模糊狀物中浮現(xiàn)出來的是畸形人物，在他們身上把瘋狂的特點和史前藝術的豐富形象的力量結合起來，如《毛皮的帽子》。縱觀其整個上世紀50年代的作品，主要色彩是調子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于單色畫。

    杜布菲獨立于美國抽象表現(xiàn)主義者之外，他搶在他們許多人之前，主要采用一種直覺手法畫畫。在濃厚的底子上畫畫時，他運用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件。他用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。如在《吉普賽人》一畫中所表現(xiàn)出來的。

    杜布菲有個習慣，總喜歡在一段時間里畫一個單一的主題或幾個相關的主題。1957年以后，被稱為是他的“非形象”時期，幾乎完全是畫抽象畫。但奇怪的是，在同時期，也仍有很具象的畫產生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎馬戲團”誕生。由此進入了他的另一個新的開始，他以接近半自動性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。杜布菲曾在紐約住過，他的工作室就設在下城靠東面的包里區(qū)，他在美國并沒有停留太長的時間，因為美國并不像他所希望的那樣：有天真、原始性、或怪異的風味。

    杜布菲的作品中也存在著許多內在的辯證：藝術—反藝術、形象—無形象、彩色—單色、立體—平面等等。他的創(chuàng)作過程往往忽視觀眾的存在，不理會藝術史的發(fā)展，認為創(chuàng)作不應在乎別人的眼光，卻又希望藝術是讓一般大眾所共享的。他一再批評藝術，排斥官方機構，卻最后在法國國立現(xiàn)代美術館展出；輕視榮耀，卻接受1984年威尼斯雙年展的榮譽表彰；不屑將藝術商業(yè)化的生意人，自己卻經(jīng)營自己的作品。總之，杜布菲是個充滿矛盾性的偉大藝術家。