黃筌（約903--965），五代時西蜀畫院的宮廷畫家，〔五代·后蜀〕字要叔，成都（今屬四川）人。歷仕前蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫；入宋，任太子左贊善大夫。

    早以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、滕昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石學李昪，人物龍水學孫位，鶴師薛稷擷諸家之萃，脫去格律而自成一派。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”.與江南徐熙并稱“黃徐”,形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。

    黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之諺，據《夢溪筆談》說：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”對后世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取舍標準，被稱為“院體”.畫跡有《桃花雛雀圖》、《海棠鵓鴿圖》等349件，著錄于《宣和畫譜》。

    《寫生珍禽圖》上面用工細的手法繪有數十種鳥蟲。其中有山雀、鶺鴒、斑鳩、蚱蜢、蜜蜂、牽牛、烏龜等。每種動物都描繪得十分精巧、肖似。無論羽毛、鱗翅，都具有很強的質感，稱得上活靈活現，栩栩如生。

    兩只烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪，透視關系準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習”,由此可知，這幅《寫生珍禽圖》是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。

    池塘上，霧氣一片，水天一色，一片清寒靜寂的景致，在靜寂中又寓有生機。畫中筆法奇峭，精細而又簡潔，石的畫法簡練含蓄，竹樹則枝葉具體，而寒鳥和雙鴨則更生動傳神。畫中用墨潔凈，設色簡淡，是一種與其精工富麗完全不同另一種畫風

    黃居寀（933--993以后），四川成都人，字伯鸞，五代十國名畫家黃筌之子。善畫花鳥山水。初為西蜀孟昶（934-965在位）朝翰林待詔，為宮廷作畫。

    乾德三年（965）隨蜀主降宋，進京供職宮廷，仍授翰林待詔，負責收羅和鑒定名畫，淳化四年（993）曾出使成都府。太宗尤加寵遇，委以搜訪名畫，詮定品目之重責。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標準。

    對，蘇軾一夜帖里的黃居寀就是他：

    此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。

    背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在于畫幅的中間位置，形成近于北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

    此圖畫寫秋天櫟樹凋零，幾只鳩雀或停棲在枝頭，或在山石、水旁覓食啄飲。畫面淡雅空瀠。山石略加勾點，以皴筆擦出。竹叢櫟葉皆以勾填法繪出。幾只鳩鳥姿態各異，刻畫細致，質感豐厚，此畫顯示了黃氏風格。