前不久在江蘇昆山侯北人美術館舉辦的中國畫潑彩畫學術研討會，給當代中國畫研究帶來了一個有趣味的新話題。中國畫的現狀與發展，無論是傳統與創新、回顧與展望、傳承與改革、區域性與時代性等，似乎已經劃定了某些邊界。所說的傳統中國畫，大概就是工筆、寫意，或者就是人物、山水、花鳥。所說的水墨實驗，似乎也只是針對傳統的拆建和重建。100年前，美術界習慣于跟外來文化較勁，中西融合派、中西對立派、中西分流派五彩繽紛。近年來，美術界則貌似習慣于跟自己較勁，徘徊在拆和建之間，拆，不徹底。建，不充分。或者更嚴峻地說，拆，不可能完全徹底。建，目前也還達不到滿足文化消費者的需求。兩頭不靠岸，自己覺得鬧心。

    不管從哪個角度說，對潑彩畫的重新認識，都可以算作是當代中國畫創作與研究的一劑良方。中國畫從強調“寫”到嘗試著“潑”,其實古已有之。至少能追溯到唐代。某顛、某洽們不滿足于筆墨之法，用“潑”的方式進行繪畫創作，這種不拘一格的創作狀態讓人聯想到唐詩的激情澎湃，以及唐代狂草的午夜激情。古人的潑墨，可惜沒有保存至今，不像工筆、寫意那樣有大量作品傳世。偶爾見到的，如現藏于臺北故宮博物院梁楷的《潑墨仙人圖》，以及我們熟知的具備潑墨情懷的米氏云山，在中國美術史上終究沒有成為大江大河。

    20世紀以來的張大千、劉海粟，對潑彩畫的重新發掘，其中固然具有整理國粹、發揚傳統的內涵，但在藝術家個人履歷的相關文獻中，更多的則是個人才氣的橫溢。傳統中國畫論關于潑墨、潑彩繪畫的記載相當少，幾乎沒有。試圖在故紙堆中尋求這一繪畫技法的傳承方案，答案是郁悶的。而個人才華、文化底蘊和膽大心細的探索，在20世紀以來潑彩繪畫的重新繁榮過程中占有重要的位置。

    張大千開始從事潑彩繪畫，源于某個夜晚的偶然間成功的嘗試。劉海粟開始從事潑彩繪畫，也源于中西繪畫都已經功底深厚之后的水到渠成。在昆山侯北人美術館舉辦的中國畫潑彩畫邀請展中的畫家，不管是聶危谷的詩意悠揚，或者是何百里的深沉雋永，以及宋玉明的文人情調、蕭翰的壯闊情懷，或者是侯北人的那種開寬視野，都體現出先工而后潑的創作歷程。說實話，還真沒聽說過完全沒有繪畫基礎的人，突然之間變成了潑墨、潑彩繪畫的高手。但是，油畫抽象畫，某些對色彩具有特殊天賦和先天敏感的人，或許可以直接進入其中。這，也是中國畫潑彩畫和油畫抽象畫之間最大的懸殊。

    中國畫潑彩畫具有現實意義嗎？

    反過來問吧，中國畫潑彩畫不具有現實意義嗎？

    在昆山舉辦的研討會上，與會專家各有精彩的論述。筆者認為，至少有一點是可以肯定的。在中國畫未來發展的各種可能性之中，潑彩畫理應占有一席之地。我們說的工筆寫意各有精神，其實沒有把潑彩畫放在話題之中。潑彩畫的“潑”并不僅僅是一種灑、潑，也不是讓顏料自然流淌、蔓延。在這個過程中，既需要畫家的“急才”,在一瞬間直覺判斷顏料的形狀與物象對象造型之間的關系，從而因勢利導、建構作品。

    另一方面，中國潑彩畫的精心收拾，也是一個重要環節。一亭、一樹、一人、一舟，精細的用筆勾勒，精致的微造型，跟大塊面的潑彩之間產生大與小、宏觀與微觀、粗獷與精致等多方面的對比關系。這種藝術表現力，及其內在的文化內核，是中國畫的工筆、寫意所難以達到的。中國畫潑彩畫的現實意義，取決于其藝術創作的獨特性和藝術效果的豐富性。沒有任何理由把這種藝術方式簡單歸結為工筆或寫意，潑彩就是潑彩。沒有繪畫功底，不行。沒有才華橫溢，不行。沒有寬廣胸懷，不行。甚至沒有筆墨，也不行。中國畫潑彩畫對筆墨的要求，并不亞于任何工筆、寫意，這也是其最可貴的品格。據翰墨千秋網