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年輕的柴中義，其走過的書畫道路卻不“年輕”而十分“老道”.他出生于書香世家，其祖父——柴時中，筆名柴學孔，近代隴上書畫界的一代名家，在隴西地區頗負盛名。博采眾家之長，書與畫都有及深的造詣。民國初年，隴西各地佛寺、道觀等匾額楹聯大都出自時中先生之手，隸、真、行、草諸體兼備，其榜書結構嚴謹，莊重雄穆，頗得顏真卿的真諦；繪畫，以水墨竹子見長，所繪墨竹取勢奇逸、生動，筆法洗練遒勁，墨色枯潤相間，飄灑清逸，人稱“柴世墨竹”.
柴中義，正是在“柴世墨竹”中從小就吮吸到得天獨厚的藝術養分，師承祖上“秘訣”,徜徉于最自然的墨香。加上自己對傳統經典“咬定青山不放松”的執著，糅合諸家特色，沉迷于“不激不勵，風規自遠”的審美追求，逐漸形成自己獨有書法和繪畫語言風格。也正是這樣一種難得的“熏染成長”中，使他得在工作之余一直和時間賽跑著，裝上自己的初心，沿著一條“祖上傳道”的藝術地圖，作著一場關于書法、繪畫世界的旅行，帶給我們一場值得欣賞和玩味的藝術人生。
書法之路，他早期追隨祖父墨跡，后來，力讀經典，向經受歷史檢驗的高水平的經典學習，取法二王書，主臨十七帖，竭力接近古人的狀態，努力提高自己的鑒賞水準，盡量讓自己能夠站在書法的置高處，在一幅神品，妙品，上品，精品，逸品，能品中開闊視野，精湛技藝。繼而，在他的作品中，我們看到字體清遒灑脫，用筆酣暢淋漓，有云煙四起，飄逸瀟灑之氣質蘊含作品之中。又不受傳統制約、不疾不徐，信筆拈來，往而不收，展而不延，布局疏朗，骨格雄健。每一幅作品都是他追求線條的律動與心靈的節律對應的精品。
最值得大寫一筆的是他的繪畫。他早年傳承柴氏墨竹，善于畫竹，又有別于祖上的柴氏墨竹，更是青出于藍而勝于藍。
近年來，他又專攻大寫意專攻牡丹。大寫意牡丹最容易落俗套，牡丹以顏色勝，畫者多喜歡紅紅綠綠塞滿一紙以媚世，以做作之技法畫花以討巧，此類畫作格調非常低下。而他刻苦取法于，趙之謙和吳昌碩、王紹華等諸家，筆下那種充滿筆墨張力，又古艷雅致的大寫意牡丹，具備了畫者須有的三種藝術特質：高雅的品性、堅實的筆墨基礎、高超的寫生概括能力。碩花頭以工兼寫，所以他的每一幅牡丹，花頭古艷、色彩飽滿、構圖充滿張力、極力的張揚了牡丹花中之王的雍容華貴之精神！他的《國色天香》金黃的花蕊似點點陽光，白中吐紅的花瓣如朵朵雪梅，真是“國色鮮明舒嫩臉，仙冠重疊剪紅云。”他的《富貴祥和》含苞待放的、如日中天朵朵綻放一個個“祥”字，使得畫里、畫外都彌漫著一團團濃郁的祥和之氣，“若教解語應傾國，任是無情亦動人”、“春深富貴花如此，一笑尊前醉眼看。”淋漓盡致的表達了人類對富貴祥和的美好向往。
他深知要畫好大寫意牡丹，必須要有一般寫意牡丹做基礎，否則一味放筆和潑墨，則會是形神兩失、一味糊涂。只有通過一般寫意牡丹的苦練，方能得牡丹真髓，對牡丹的形態了然于胸后，才能做到形神兼備，再放之于筆，畫出符合自己理想的大寫意的牡丹。
習主席說：“不忘初心，繼續前行。”
柴中義，他“不忘初心，砥礪前行。”擼起袖子在百花齊放的藝術苑中，相信他的筆尖還會盛開一方：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，開花時節動京城”的驚艷來。
2017年10月18日
