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提到當代隴上書法，我的許多朋友都會說到陳永革先生。1998年以來，我多次到金城蘭州參加書法活動，但皆無緣于陳永革先生。直到今年初夏，甘肅省蘭州市政協組織書畫家來常州傳經，兩地書畫家相聚一堂，潑墨揮毫，其樂融融，陳永革磅礴大氣的行草書驚羨四座，給我留下了深刻的印象。最近，又讀到陳永革的幾大本作品集和兩部論文集，讓我更加深了對他的了解，覺得他是一位傳統功夫深厚，有著堅韌不拔的意志，有著獨特思考而學古出新的書家。
作為一位時代代表性書家，其作品能撼動讀者心靈，必然有著生動的筆墨形態和深刻的內涵意蘊，生花之筆必系之以書家自己的深情。作品的鮮明特征必緣于他深邃的思考，讀陳永革的書法，都體現出這一點上。
從陳永革的自敘學書經歷來看，少年即從外祖父學詩、學文、學書，保持著傳統文化的沿習，而那時正值文化浩劫的歲月，他卻能在唐碑晉帖中得磨煉，這正是他的幸運處和他人的不同處，他堅守著嚴格的臨池程序，筆法結體的細究，伴隨著他的夜深人靜、伴隨著他的春秋寒暑，在蹉跎歲月中不斷奮進，故能在上世紀八十年代初，書法藝術的方興未艾之際而脫穎而出，以精美的小楷而鳴響于隴嶺。然而，有聰慧眼光的人，對藝術總是有獨特的尋找，由于陳永革對傳統文化的情結，更由于他的書法造詣，于1989年引進蘭州市博物館工作，博物館良好的工作環境，豐富的文化資源，讓他開闊了眼界，提高了學識、加深了他的思考，對書法藝術的豐富多樣化進行了體驗，他利用自己的有利的學習條件，潛研篆隸、遍臨金文和兩漢碑石，使篆籀氣揚溢于自己的筆端，從此再深探北碑，寄情行草，以深厚樸茂的風格作為自己的藝術追求目標，這正是他書法不斷精進的原委。
讀陳永革的書法，覺得他在技法上有著扎實功底，體現出他師古出新的能力。在我案上，放有陳永革的多部著作，尤其是他近十年中，出版了數十本作品集，其中大型作品集就有四部，幾乎每年都有新集問世，這讓人看到了他不斷攀高，不斷求精的創作之路。作為書家，只有掌握的各種書體的技法越全面，越純熟時，創作中的表現力和自由度才會越大，我一向認為，不會寫楷書的書家，哪怕他有多著名、地位有多高，肯定是基礎欠實，半路出家之人，所以，我認為的書家。必須看其楷書，否則不以為然。這可能是我的偏見。陳永革早年以小楷鳴世，足見其功夫。而他2012年出版的《道德經》，可謂是其楷書扛鼎力作，讀他的楷書，覺得其書中蘊含著李北海、蘇東坡的遺風，又有龍門造像記和兩爨的痕跡。他將筆畫放粗，使筆畫與筆畫之間的空間密度增強，強調起筆、收筆的頓挫，又略滲行意，使結體茂密而不失靈動，給人以碑帖合一的風貌，有著自己鮮明的特色。在當今書壇，能將楷書寫出個性的書家可謂是寥若晨星，而陳永革是出色的一位。
隸書作為書法藝術的重要組成部分，興盛于兩漢，是聯通古今文字的橋梁。從文字學上言，隸書打破了古文字的象形，指事等構成原理，變成了純符號的今文字。從字體演變上看，隸書由篆書簡約而成，變紆回盤屈為貫氣方折。掌握了隸書便能上通古篆，下啟楷行。從陳永革2010年出版的大型作品集《四體千字文》中看，他的隸書取法多樣，其漢碑、簡帛以及唐隸、清隸，似乎都能在作品中隱射出來。他將漢隸的渾穆與清隸的厚壯相結合，加之以簡書的靈動，產生出端莊雄健、古樸剛勁的風貌，與其楷書相輝映。而陳永革的篆書則由隸上溯先秦而成。他的篆書給人以莊嚴靜穆的體態，其結字有著開張、寬博的廟堂氣。從字形上分析，似乎得力于《石鼓》，又得力于《說文》，看似整齊，內含多變，給人以似秦非秦、似清非清的感覺，實質是自出己意，這正是其篆隸的高妙處！
讀陳永革的書法，其實最動我心弦的是其行草書。清代王澍在《論書剩語》中說：“束騰天潛淵之勢于毫忽之間，乃能縱橫瀟灑。不重故常，自成變化。然正須筆筆從規矩中出，深謹之至，奇蕩自生。”正因為陳永革在楷、隸、篆處著力，用筆，結體皆從規矩中出，故其行草書能奇蕩自生。從他的多種作品集上看到，他的行草書有著變化多端的線條和形態。他駕馭書法線條的能力是極其自如的。他作品中的線條具有一瀉千里的氣度，其曲與直、環與繞、剛與柔、重與輕，枯與潤，諸種因素交織在一起，竭盡虛實輕重變化，表現出他對線條的敏銳度與把握度。從他2006年到2016年的行草作品中看到，他十年中不斷豐富著自己線條的特質，他對張旭的草書、王鐸的行草、傅山的大草，似乎都著力研習，尤其是他在探索金石渾厚之氣怎樣化入行草書創作上，探出了新路，他的行草書線條的軌跡是表露了他自己的審美觀，有著師古出新的特點，有著奇蕩自生的藝術效果。
書法是表現書家精神世界的藝術活動，是有著超越性意義的，包涵著深層的人文內涵，孔夫子說的“志于道、據于德、依于仁、游于藝” ,其實是一種怡悅的內心體驗和不懈立志的過程。陳永革自小在外祖父的熏陶下，對傳統文化浸淫尤深，儒家思想一直影響著他的書法求索之路。在儒家思想中有一個重要內容，即是對“中庸”原則的高度強調，認為“中庸之為德也，其至矣乎”,處理事物要有不偏不倚的心態。這種中庸觀落實到書法藝術上，便是要求書家將各種對立因素加以和諧統一，而不能強調或偏頗一面，使書法在中正平和的美學觀念中進行。陳永革即是這樣，他注重繼承與創新、專攻與博涉、書內功與書外功的訓練。他即吸收帖，也吸收碑，立足于帖而后致力于碑。在書體上，他四體并進，注重變化吸收，互為融通。尤其是他不論書體，還是碑帖，在幾十年的耕耘中，堅守“中庸”觀，不染流行書風之惡俗，一除時人寫碑、寫隸篆的變形扭曲作態，支離破碎的結體造型之習，堅持我手寫我心，以“正大氣象”的面目出現，在正大的氣象中求變化。尤為可貴的是，他能四體融合。當前一些書家，雖擅四體，但不能融通，判若兩人所作，這就不能互補。而陳永革的四體和諧統一，這正是其可貴處！
陳永革的書法更是他胸襟人格和其綜合學養的展示。他平時對隴上文化有著較深的研究，參與了《蘭州民居》、《甘肅歷代書畫》等書的編撰。在書法上，他撰著有《行書基礎理論》和《四友書屋廣記》、《書法論文專輯》、《金城書法十二家》等書，展現出他在書外功修養上的高度。可貴的是，他將書法藝術活動作為培養人、教育人的一種手法，施益于社會，做到了技道雙進！在陳永革看來，書法創作雖是藝術活動，有其很高的技術性要求，但是提高技術只是一個方面，而是要將書法教化于人，提高人的素質。近年來，他投身于各地的公益事業，又不斷培養許多書法新人，推動了蘭州以至整個隴上的書法事業的發展，也使自己的人生和內心充滿了積極的張力，近聞他要舉辦的師生展，正反映出這一點。清代劉熙載說“筆性墨情，皆以其人之性情為本”,因此，陳永革書法有著渾厚樸茂、大氣磅礴的氣象，正是他心境和胸懷的流瀉！
江南飛雨不停，我獨坐書窗，拜讀陳永革先生的瑤集和瑤著，蘸著鳴雨，寫了以上感受，也祝陳永革師生展圓滿成功！
時二零一六年小暑當日于江南常州畫院
（注：葉鵬飛先生，常州畫院院長，國家一級美術師，中國書法家協會學術委員，江蘇省書法家協會常務理事，常州市文聯副主席，常州市書法家協會主席。著名書法家、詩人。）
